El método Suzuki, creado por Shinichi Suzuki (Japón 1898-1998), es una forma de educación musical orientada a los niños, que concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de sus hijos. Parte de la premisa: “Primero por el amor al niño, después, por el amor a enseñar al niño; posteriormente, por el amor de enseñar música al niño, pero siempre el niño es primero”.
El japonés, creador del método Suzuki, fue un pedagogo y violinista que transfirió a la música los pasos de la enseñanza de la lengua materna en los seres humanos. Estos pasos incluyen un ambiente emocional favorable, un modelo a copiar, la escucha-imitación, repetición sistemática, acumulación y utilización permanente de vocabulario y, finalmente, asociación de los sonidos aprendidos con símbolos gráficos. Tal como ocurre con el aprendizaje de la lengua materna, nacemos con lenguaje cero y a los cinco años hablamos perfectamente, inclusive más de una lengua.
Suzuki fue un precursor de la neuroeducación musical. A finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando él perfeccionó su método, aún no se hablaba de neuroeducación. Sin embargo, intuitivamente iba incorporando en su método los elementos que hoy se incluyen en la citada rama: la porción de información adecuada, en el momento adecuado del desarrollo cerebral del ser humano y por la vía adecuada. Asimismo, se debe recordar la premisa fundamental de la neuroeducación: “Sin emoción, no hay educación”. Shinichi Suzuki lo entendió hace más 70 años.
¿Cuál es la diferencia entre el método Suzuki y el método tradicional de enseñanza de música? La vía de acceso del saber musical es el sentido auditivo, mientras que en el tradicional es el sentido visual.
Ahora, en cuanto a la forma, el método Suzuki apela a todos los sentidos con énfasis en el componente lúdico y emocional. En lo tradicional se recurre a la forma cognitiva, con hincapié en el sentido de la vista y en el componente intelectual.
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