Una exposición en Espacio K acerca este mes al público asunceno nuevas obras del reconocido artista belga radicado en Paraguay.
«Sus cuadros son odas al optimismo en un mundo que naufraga» (Ses tableaux sont des odes à l’optimisme, même dans un monde qui chavire), escribió el crítico de arte Roger-Pierre Turine en el diario sobre la obra de (1). «El óleo es su elemento», afirmó en otro artículo. «Un lienzo de Jonckheere habla a los sentidos porque es el encuentro improbable y generoso de capas de óleo y sustratos de color que armonizan en su disparidad» (2). ¿Qué tiene de abstracta la pintura de ?, se preguntó por su parte el pintor y ensayista Georges Meurant (Etterbeek, 1948 - Bruselas, 2023), «¿en qué sentido...
La pintura de no se inspira en nada; no sintetiza nada. No se deduce ni se construye; no muestra signos ni conceptos. ¿Qué tiene de abstracta? Es concreta, intuitiva. Oscila entre lo material (la piel) y lo inmaterial (la luz). Sugiere una naturaleza interiorizada. Tiene una carga psicológica, pero su tensión también proviene de una actividad puramente pictórica.
La obra empieza con un gesto amplio. Más que por atajos o conexiones, Jonckheere avanza por contrastes y paradojas, a grandes saltos. Calmas y tormentas, encierros y aperturas, obstáculos y adelantos o rodeos, claridades y oscurecimientos, precisiones e incertidumbres... crean un mundo de afectos alimentado por la pasión por la materia, por apegos y desilusiones que el pintor hace suyos a través de los pigmentos en todos sus estados. Ninguna estructura parece ordenar sus placeres y tormentos. Son espesores desprendidos de extensas planicies, desgarros, depósitos, incisiones, caricias y...
Esta pintura se enfrenta al color vivo, práctica infrecuente por compleja, que suele requerir décadas de experimentación. Jonckheere no edita, crea sin intención. Su gesto es a veces firme, a veces tímido. Una vez que la riqueza del detalle pasa a segundo plano, integrados aunque volátiles, los elementos puestos en escena dejan entrever el fondo indecible que anima el cuadro y lo graba indeleblemente en la mirada (3).
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