Antes de que sonara una sola nota, el hall del Teatro de las Américas ya hablaba por ella: vinilos, afiches, postales de otra época. Cada imagen era un umbral a su historia musical, desplegada como un altar para el reencuentro. Lizza Bogado invitaba así a entrar y agradecer: a recorrer el tiempo con la música como guía.
La ceremonia del pasado jueves 10 comenzó con “Gracias”, solo en instrumental, como un suspiro contenido. Luego, ella cruzó el umbral del escenario y su voz completó lo que ya vibraba en el aire. Cantó la segunda parte del tema, dijo unas palabras, y el lanzamiento del disco “Laboratorio del alma” se puso en marcha. No había fórmulas, solo una entrega radical: emoción, memoria y coraje.
El primer estallido fue “Crecer y vencer”. Voz potente, inmensa, que irrumpe y desarma con una mezcla de urgencia y dulzura. El público respondió con vítores, y ella, sonriente, se permitió el regocijo. “Ha sido largo el camino, pero estamos aquí”, expresó. Este disco —dijo— se suma a otros que no solo buscan entretener, sino incomodar, provocar, tocar una fibra que a veces cuesta nombrar.
Cada canción era una puerta. Con “Asunción de mis amores”, la homenajeada fue la raíz: José Asunción Flores, el sonido original de un pueblo entero. La cantó suave, como quien guarda una ternura antigua. Entonces empezó a preguntar: ¿Qué es el tiempo? Y las respuestas surgieron como si fueran parte del guion: “oportunidad, regalo, nostalgia, bendición, amor”. “Entren al laboratorio”, invitó. Y nadie quedó afuera.
“Detener el tiempo” la dedicó a su madre, con una emoción que no necesitó subrayarse. Luego, en “Ka’aru nde rehe’y”, abrió la herida colectiva de los domingos lejanos, esos que duelen por lo que falta. En “Silencio mortal”, el arte se volvió pregunta: ¿qué es la violencia de género? Y el público respondió con palabras duras, necesarias. Ignorancia, inhumanidad. El escenario era un espejo, pero también un aula, un fogón, un lugar donde pensar juntos.
Leer la nota completa en Diario ABC
