Fran Villalba y el alma de la música - Espectáculos - ABC Color

Más allá del título académico de máster en composición de bandas sonoras y música para medios audiovisuales de la Escola Superior de Música de Catalunya, España, a Fran Villalba le avala su universo de creaciones musicales para proyectos de todo el mundo. Desde que empecé a estudiar me prometí a mí mismo de que iba a generar estos espacios justamente porque yo me sentí huérfano cuando estaba con una sed impresionante de adquirir conocimientos, crecer, explorar e investigar sobre todo esto que es música para lo audiovisual, entonces tuve que salir afuera”. “Cada proyecto tiene su universo y requiere su propia música, entonces cuando comienzo a leer el guion y Ramiro me explica todo lo que él quería contar con la historia, automáticamente me empezaron a venir ideas musicales, pero lo más lindo de todo este proceso es que si bien él tenía referencias musicales me dejó completamente libre”, sostuvo. Gracias a esa apertura, confirmó, quedó la música que la película “necesitaba”, “porque yo le decía que ‘Yacaa’ necesitaba identidad musical. “La música, como es tan subjetiva, es como una paradoja también porque nosotros los músicos no queremos tracks referenciales, pero es como algo etéreo, intangible, es muy difícil saber exactamente lo que quiere el director o lo que el músico está pensando, hasta que uno lo hace y desde ese momento recién el director puede decir: ‘era esto lo que tenías como idea. La inteligencia artificial ya está componiendo música, o sea al poner unas variables ya genera composiciones musicales, entonces esa cuestión te hace pensar, pero es algo que hay que aceptar porque es lo que se viene. Si uno entra a Wikipedia es el primer significado que uno encuentra, pero ya sea en España, Francia y EE.UU., que son como los padres del cine, te hablan de una banda sonora original y uno piensa ya en la música. Se está pensando en un concepto global porque nosotros tratamos también el sonido, no solamente la música en este masterado, entonces el término banda sonora está muy asociado a la música de la película. Considero que es la forma correcta de aprender música o cualquier oficio, pero tampoco estoy cerrado a otros tipos de aprendizajes porque hay ejemplos de muchos músicos que no son académicos que son buenísimos también. - Pensando en los caminos por los que te llevó la música ¿podemos recordar cómo fue ese momento en el que te encontraste con la música del cine, que descubriste que es lo que querías hacer? Yo estaba con ganas nada más de modificarle a la música, tenía esa inquietud, me nacían ideas. Para mí fue maravilloso, terminamos grabando en el estudio, y a partir de ahí se disparó esta idea de componer música y canalizar todas mis ideas, sentimientos, a través de obras musicales que yo a lo largo de los años no entendía muy bien cómo iba a suceder eso. Primero pensaba en música absoluta, como decía Ennio Morricone, que era hacer música por hacer, y es una música que no necesita de nada más para existir. Cuando el grupo se disuelve fue que quedé con ganas de seguir con la música, pero sentía que ya no quería continuar con el mismo formato que venía experimentando que en ese momento era el grupo. Siempre soñaba, decía: qué lindo, qué genial poder hacer música para cine, pero era imposible en ese momento y decía yo que estaba totalmente loco. También un tema importantísimo en la música es la existencia de la FADA (Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte que tiene la Licenciatura en Música) que antes no existía. El caso de Santa Clara (película boliviana de Pedro Antonio Gutiérrez), completamente fue producida aquí en Paraguay y eso para mí es un orgullo, exportamos música, exportamos creatividad y se siente maravilloso. Music Festival, Canadá (2017) y el premio Best Music/Sound por la música original de “Melocotones en el SciFi Film Festival, Australia (2018). ...[Leer más]