Rebosante de imaginación y esplendor audiovisual, desafiante en su historia de alto impacto emocional y surrealismo mágico, lo nuevo del legendario cineasta Hayao Miyazaki es imperdible y digno de ver en la pantalla más grande posible.
Doce años después de estrenar la magistral El viento se levanta, la que en su momento afirmaba era su película final, el legendario director Hayao Miyazaki regresa con El niño y la garza, un nuevo largometraje en el que, a través de una surreal y cautivadora historia de fantasía cargada de simbolismo, autorreflexión, creatividad y la maravillosa presentación visual que es marca registrada de Studio Ghibli, medita sobre la capacidad humana de existir y reconciliarse con la naturaleza finita de su propia existencia y la de los que le rodean.
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Mahito (Soma Santoki) pierde a su madre en el incendio del hospital de Tokio donde estaba internada. Algunos años después, su padre se casa con Natsuko (Yoshino Kimura), la hermana de su difunta esposa, y él y Mahito se mudan a la casa ancestral de la familia de esta en el campo. Allí, la aparición de una garza parlante (Masaki Suda) y la repentina desaparición de Natsuko sumergen a Mahito en una odisea sobrenatural de autodescubrimiento.
Aunque el trasfondo de la Guerra del Pacífico pueda conjurar comparaciones con El viento se levanta, el tono de la película tiene matices más oscuros y simbólicos que colocan a la película más cerca de otra de las obras maestras de Miyazaki, La princesa Mononoke.
Mientras que El viento se levanta era una celebración del arte y el ingenio humano y en simultáneo un lamento por el frecuente destino de ese arte y ese ingenio de ser arrancado de las manos de su creador, deformado y hasta instrumentalizado como arma; y Mononoke era un furioso grito de alerta contra la explotación y destrucción del mundo natural, El niño y la garza tiene preocupaciones más filosóficas y psicológicas.
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