Hace cuarenta años, el hip hop no era muy conocido fuera de su tierra natal, Nueva York, hasta que Sugarhill Gang decidió grabar sus rimas, lanzando el género como una fuerza cultural y comercial.
El resultado fue el éxito del grupo “Rapper’s Delight” de 1979, canción a la que se le atribuye ser el inicio comercial de una era inolvidable en la música. “Nunca pensé que alcanzaría esas proporciones”, dijo el Grandmaster Caz, un ícono del hip hop que escribió partes de “Rapper’s Delight”.
La canción se convirtió en una sensación global, vendiendo millones de copias. Para marcar el aniversario del hip hop, un museo “pop up” o emergente, se estableció en la capital de Estados Unidos a mitad de febrero. “Grabarlo fue lo más inteligente que le pudo pasar al hip hop”, dijo uno de los tres raperos de Sugarhill, Master Gee a la AFP en la noche de la inauguración del museo del hip hop, que cuenta con más de 500 piezas de recuerdos autografiados.
“Comercialmente, somos los primeros de nuestro tipo”, dijo Master Gee. Lo que antes fue un estilo centrado en las actuaciones en vivo en el barrio neoyorquino del Bronx, el hip hop y el rap son ahora los estilos más influyentes en la música contemporánea de la actualidad.
Al principio, hacer música no era necesariamente el objetivo final de Master Gee. “Solo quería tener una cita”, dijo. El pionero del rap, ahora de 57 años, estaba en su último año de escuela secundaria cuando comenzó a presentarse en fiestas de su barrio. En aquellos días, el hip hop era un movimiento cultural incipiente que giraba en torno a cuatro elementos: danza, grafiti, voces y el control de los tocadiscos.
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