(Por BR) Christian Ceuppens, asunceno artista visual, arquitecto, docente y actual director de museos nacionales, quien fue creando y mezclando sus dos profesiones dentro de la utopía, entre líneas, perspectivas e imágenes fue creando su propio arte, su propia forma.
Ceuppens aseguró que siempre estuvo ligado al arte, “aunque mi formación inicial fue en arquitectura. El cruce entre disciplinas me llevó a explorar el espacio como lenguaje, y desde ahí empecé a trabajar con instalaciones, curadurías y proyectos que activan lo público. Mi inicio fue más intuitivo que programático: intervenir, observar, proponer”, relató.
Esa búsqueda inicial, nacida de la curiosidad y la observación, marcó el inicio de un recorrido que con los años fue ganando profundidad conceptual y fuerza estética. El trayecto artístico de Ceuppens refleja una evolución constante. En sus primeros años, la preocupación por la forma y la composición dominaban su proceso creativo. “Al principio me interesaba la forma como gesto, luego la forma como pregunta. Hoy trabajo desde la idea de dispositivo: cómo una obra puede activar relaciones, memorias, tensiones”, explicó.
Su obra actual se caracteriza por una apertura hacia el contexto, la participación y el diálogo con el entorno. El artista ya no busca representar una idea de manera literal, sino provocar una reflexión. “El estilo se volvió más conceptual, más abierto a la participación y al contexto. Ya no busco representar, sino provocar”, resumió.
En su universo visual, las estructuras se disuelven para dar paso a experiencias sensoriales que invitan a pensar. La luz, el espacio y la geometría dejan de ser herramientas de composición para convertirse en protagonistas simbólicos.
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