«Aquello que no se ve ni se dice» - Cultural - ABC Color

Érase una vez en el Oeste, de 1968, protagonizada por Henry Fonda, Claudia Cardinale, Charles Bronson y Jason Robards, bajo la dirección de Sergio Leone, marca uno de los hitos de la carrera de Morricone, que compuso para esta película una música a un tiempo hipnótica, nostálgica y potente que adquiere un papel principal al narrar la trama. Algunos, entre los que no me incluyo, pero a los que comprendo, clasifican la música de esta película como la más bella en la historia del cine. De origen marxista, décadas antes se labró Morricone una sólida reputación dando música a muchos de los títulos más significativos del cine comprometido políticamente: La Batalla de Argel (1966), de Gillo Pontecorvo, La clase obrera va al paraíso (1971), de Elio Petri, Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha (1970), también de Petri, Sacco y Vanzetti (1971), de Giuliano Montaldo, que, además de la banda sonora instrumental, supuso la composición de una canción en colaboración con Joan Báez, «La Balada de Sacco y Vanzetti», interpretada por la propia Báez. La entrañable, cinéfila y oscarizada Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore, también cuenta con música del maestro Morricone. Pero aconteció que un devoto admirador, Quentin Tarantino, le encargó a Morricone la música para una de sus películas, The hateful eight (2015), que al año siguiente le valió la estatuilla dorada. Presupone que lo principal del hecho cinematográfico es la imagen, el cuadro, el plano, la acción que presenciamos, y que la música debe estar a su servicio, enfatizando aspectos de la trama y de los personajes de la narración. ...[Leer más]