El maestro Agustín Núñez nos introduce en el universo de «Veinticinco», obra teatral que podrá verse desde el próximo viernes 8 hasta el domingo 10 de abril en la Sala La Correa, con actuaciones de Julio Petrovich, Erik Gehre y Mónica Airaldi, texto y dirección de Julio de Torres, música de Juan Pablo González, escenografía de Carlo Spatuzza y diseño de iluminación de Martín Pizzichini.
«Esa teoría de Hesse, de los dos mundos, es algo que lo planteé siempre, desde que leí su obra. La presencia de dos o más mundos me hace pensar en la posibilidad de transitarlos y ver el desafío de representarlo(s) en escena». Partiendo de estas palabras del guionista y director de Veinticinco, Julio de Torres, podemos iniciar un recorrido por el mundo físico y psicológico de sus personajes, Ernesto (Julio Petrovich) y Guillermo (Erik Gehre). Penetrar clandestinamente en una atmósfera creada por y para ellos, seres a los que une el rechazo que sienten hacia una sociedad en la que no...
Y allí, alimentando esa unión, cobra importancia la música, muy bien puesta y de excelente calidad. La música marca presencia en momentos especiales de la obra, modificando atmósferas y pasando a ser un personaje semitácito, latente. Que se convierte en deleite y refugio de muchas almas a lo largo de la historia. Y se materializa en el personaje de la Musa, etérea pero a la vez real (o producto de sus mentes), interpretado con alto nivel por Mónica Airaldi. Hay que tener en cuenta que Julio de Torres se acercó e incursionó desde joven en la literatura, el teatro, la música, la filosofía y...
Nadie puede escaparse de las influencias, sean conscientes o inconscientes. Si logramos identificarlas, es bueno asumirlas, tomarlas y darles un sentido y significado diferente. Se honra así la memoria de grandes del cine y la literatura. En determinado momento, Guillermo evoca «la frialdad del mercurio…» (El séptimo sello, de Bergman). Creo que muchos recordamos el film de Bresson Mouchette en el momento en el que Ernesto muerde la mano de Guillermo en un acto que mezcla comunión y antropofagia. También está el homenaje explícito al Truffaut de Los cuatrocientos golpes. La idealización de...
En cuanto al género de la obra, reconozco una marcada tendencia hacia el expresionismo, tanto en la actuación como en la escenografía y utilería, que va de la mano con momentos de surrealismo (uso y ubicación de objetos, marcando así nuevas lecturas y símbolos). Ernesto y Guillermo viven aparentemente seguros en ese mundo de encierro creado por ellos, pero ambos son conscientes de que están en un tembladeral. La escenografía contribuye de manera importante a reforzar todo esto. Dos grandes paneles laterales concluyen en una puerta posterior central, logrando que los personajes entren y...
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