La muy pulida dirección de Andy Muschietti y actuaciones generalmente excelentes hace de la conclusión de It un espectáculo digno, pero que no alcanza los niveles de terror e impacto emocional de la primera parte.
Aún sin haber leído la novela que adaptan las dos películas de It del director Andy Muschietti, en retrospectiva resulta muy lógico que la primera película sea mucho más efectiva como cine de terror y como exploración emocional de la amistad, la pérdida, el trauma y el miedo a un mundo difícil de comprender más allá nuestras limitadas perspectivas de la existencia.
Desde la perspectiva pre-adolescente de la primera parte del relato es más fácil empatizar con la sensación de que esos niños no solo tienen que hacerle frente a un mal incomprensible y voraz, sino que tienen que hacerlo por sí solos, sin la ayuda de un mundo de adultos que desde el principio de la historia ignora o activamente se desentiende de los charcos de sangre infantil en la lluvia o los ataques con cuchillo, mientras los pósters de jóvenes desaparecidos seguían acumulándose en los muros.
Es un tipo de horror existencial muy efectivo, que la presentación de la película – la fotografía oscura, la elegantemente estéril dirección de Muschietti, la agresiva orquesta interpretando una banda sonora estereotípica de cine de terror del más descarado, del tipo que se imaginarían unos niños en los ’80 – solo aumentaba, fortalecido aún más por la naturaleza enigmática de Eso que tomaba la forma del payaso Pennywise (Bill Skarsgard), una naturaleza que era insinuada pero permanecía sin explicar; el terror desconocido siempre es más potente.
Pero inevitablemente la continación tiene la necesidad de entrar en detalles sobre qué es Eso y cómo se lo puede derrotar de forma definitiva, y a pesar de que se siente como algo obligatorio, un poco del impacto se pierde, por muy bien hecho que esté el filme en general.
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