Sean Baker, conocido por su capacidad para explorar las vidas en los márgenes de la sociedad estadounidense, da un paso hacia un tono más accesible en Anora. Este filme combina la sensibilidad social que caracteriza al director con elementos de comedia y romance que buscan atraer a un público más amplio. Sin embargo, a pesar de los momentos brillantes, la película no logra superar los clichés que empañan su narrativa.
En Anora, Baker se mantiene fiel a su habilidad para retratar escenarios poco convencionales, como los barrios de Brighton Beach y Coney Island en Nueva York. Las tomas vibrantes de estas áreas, combinadas con las de Las Vegas, aportan una energía visual fascinante que se alinea con el ritmo frenético de la película.
La actuación de Mikey Madison, en el papel de Ani, destaca como el punto más sólido del filme. Madison aporta dinamismo y autenticidad al personaje, logrando sostener la atención incluso cuando el guion se torna repetitivo. Mark Eydelshteyn, como Ivan, complementa con una energía errática que refuerza la química entre los protagonistas.
Sin embargo, la duración de 138 minutos se siente excesiva, con escenas que pudieron ser recortadas para mantener un ritmo más consistente. Aunque el humor logra momentos entretenidos, el cambio abrupto entre situaciones románticas y absurdas, al estilo de películas como Proyecto X, rompe el equilibrio.
Imágenes de Anora, de San Baker.Baker sigue explorando temas recurrentes en su filmografía, como en Tangerine (2015), donde también abordó la vida de trabajadoras sexuales con una mezcla de empatía y crudeza. Sin embargo, en Anora, el director parece inclinarse hacia un enfoque más comercial, dejando de lado parte de la aspereza que definió sus primeras obras. La comparación con Red Rocket (2021) es inevitable: ambas películas muestran protagonistas atrapados entre la ambición y la marginalidad, pero Anora carece de la profundidad que hizo memorable a sus trabajos anteriores.
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