La Nación / Enrique Collar: “Busco invitar al espectador a sentirse partícipe y estar dentro de una pintura”

En este diálogo con La Nación/Nación Media, el destacado artista visual y cineasta paraguayo Enrique Collar, quien está presentando actualmente una muestra en Asunción, habla de sus proyectos, su visión artística, sus percepciones del país, así como su vida en los Países Bajos, donde se encuentra desarrollando su carrera hace dos décadas experimentando, innovando e incorporando tendencias universales a una propuesta que parte de sus raíces ancestrales.Por Jorge ZárateFotos GentilezaLa labor pictórica de Collar parte de un pro­fundo conocimiento de la teoría y la historia del arte, por lo que su praxis crea­dora es por definición una bús­queda conciente y racional que sintetiza lo universal y lo local como instancias comple­mentarias, contemporáneas y sucesivas.En este sentido, para el artista el 360 VR no es un estilo, sino un concepto visual que puede incorporar estilos, discipli­nas y técnicas artísticas que permite sumar y multiplicar experiencias visuales y audio­visuales, además del entu­siasmo por la historia del arte.“No me considero un pintor hiperrealista, más bien mi pintura está basada en finas capas de óleo que van creando una tridimensionalidad iluso­ria u óptica”, define sobre su trabajo Collar, quien hasta el 31 de agosto presenta la mues­tra “Solo a una tarde de dis­tancia 360°” en BGN Arte, la galería de Paseo La Peregrina, sita en Augusto Roa Bastos casi España de Asunción.“Gótico itaugüeño 360°”Desde la concepción de Collar, son muchos los factores que hacen que un artista pueda ir creando algo en el tiempo y en este sentido la formación es una de las claves, no tanto la académica, sino una más glo­bal que comprenda qué pasa con el realismo, con la foto­grafía, con el cine, el arte con­temporáneo o qué pasó con el arte clásico, por lo cual la his­toria del arte es fundamental a fin de descubrir quién es el sujeto que representa y dónde está parado.Así, sostiene que entender qué ha sucedido con la forma, el espacio y todos los componen­tes que hacen que una obra visual tenga una cierta rele­vancia es la clave para enten­der como artista a dónde se quiere apuntar.–¿Cómo vivís este regreso con la apertura de la mues­tra?–Hace unos años fantaseé con la idea de qué sucedería si volvía a aterrizar con las mismas obras de mi primera exposición en Asunción en 1990. Como un antropólogo cultural, profundizando en el campo de las artes visuales, me encuentro cautivado por la profunda exploración de Collar de los mitos y realidades paraguayas, en cómo congela el día a día (me atrevería a agregar un día a día predigital) y en cómo cristaliza con una inme­diación impactante las vidas de sus compatriotas: campesinos, sus hijos y el entorno en el que viven (…).(…) La muestra de Enrique Collar es una invitación a redescubrir el encanto de las realidades paragua­yas, tanto familiares como extraordinarias, tanto míticas como reales. Esta esmerada aproximación permite a Collar crear una realidad que trasciende los con­fines del lienzo rectangular, transportando a los espectadores al corazón del interior rural del Para­guay donde la esencia de la vida diaria se ilumina con un radiante esplendor,”.Como una verdadera obra maestra de esta exposi­ción, Collar presenta ‘Gótico itaugüeño’, pieza con una vista panorámica de 360° que nos invita a dar un paso a una experiencia multidimensional a tra­vés del empleo de tecnología de realidad virtual. ...[Leer más]