La estética de los noventa: el realismo - El Trueno

Derian Passaglia prosigue sus escritos sobre la estética de la década de los noventa, esta vez explorando el realismo que ofreció ese tiempo. El concepto de realidad que maneja David Simon es sobre el espacio, no sobre el tiempo, y al igual que él, la década de los noventa me parece un espacio, no un tiempo. Una trama se desarrolla sobre el espacio, y lo que se complejiza a lo largo del tiempo es el espacio en una Baltimore que sufre el narcotráfico organizado en las calles, el apriete sindical y político en el puerto (fuente de la economía local), que ve impasible, ignorante, con ojos vueltos hacia la corrupción, la deserción escolar en las escuelas y permite que las mafias cada vez más desatadas tomen las calles, mientras en las oficinas de los diarios se trama la rosca política y se informa lo que conviene. David Simon sabe que el capitalismo no puede pensar el espacio porque le quema y entonces lo explota y le prende fuego a sus bosques, extrae minerales preciosos de la tierra, lo llena de basura y desprecia a sus criaturas, prefiere hacerse el ciego ante lo que lo rodea, su destino es únicamente la reproducción de un capital simbólico, pero la tierra es materia y materia es lo que hay en el espacio. Willy no sabe que quieren explotarlo gratis y el rubiecito lo intuye, por eso quiere liberarla, desde que sabe que lo alejaron de la familia y que Willy vale tanta plata. Para la orca, las piruetas que hace en el agua con las aletas y la cola son un juego, las familias que ven el espectáculo no piensan en esto, nadie lo piensa, y el rubiecito sufre porque sabe que Willy no es feliz, gimiendo de dolor en el encierro, con los ojos rojos, vacíos y tristes como el nene de la imagen de la revista 18 Whiskys. El espacio se expande en el momento presente como un pasado cuyos restos sobreviven quizá en un objeto, en la actitud de una orca que venció al capitalismo gracias a la amistad con un rubiecito, o en esas capas de minerales que se dibujan en las piedras cuando se parten por la mitad. Ese espacio que está negado en la literatura de Raymond Carver, un procedimiento literario que proviene de Hemingway, que atraviesa a la gran inmensa mayoría de la literatura mundial, salvo a la nueva, en las películas de la década de los noventa se presenta al espectador como realidad, porque no es mezquina, se entrega al derroche obsceno de las imágenes para que la saturación, la repetición excesiva de los mecanismos, la relación de los personajes con su comunidad y el entorno, la exageración de los modales, el consumo indiscriminado de drogas, el sexo sin preservativo en una época asustada por el fantasma del sida, la alienación que no proviene como en Carver de la soledad humana sino de las relaciones invisibles que se tejen en el conjunto de las políticas sociales y económicas, producen un tipo particular de procedimiento narrativo que es mucho más potente que la flaqueza esquelética y narrativamente pobre de lo no dicho. ...[Leer más]