Jorge Drexler, su “panambí” y el guaraní - ABC Revista - ABC Color

-El disco se iba a llamar “Palos de ciego”, una frase que se refiere a titubear, dudar, no tener algo definido, como lo que te pasó quizás en el proceso de este disco, pero te decantaste por el título más definitivo y optimista “Tinta y tiempo” ¿Fue como la metamorfosis de la oruga a mariposa? Fueron dos años de oruga y un mes de mariposa que tardó en hacerse el disco. Estuve dos años sin encontrar el camino, escribiendo mucho, intentando muchos caminos para que la oruga se transformara en mariposa. No recuerdo un disco que haya sido tan complicado de hacer para mí y evidentemente la pandemia tuvo que ver con eso por el aislamiento. Por eso escribir canciones, que es un acto que requiere mucho impulso de vida, mucho “Eros”, mucha fuerza para llevar adelante la lucha cuerpo a cuerpo contra la hoja en blanco. Por otro lado, me costó hacer el disco porque las canciones no las escribo solo. Nos juntamos con Carles “Campi” Campón y de golpe todo tomó velocidad y el disco sonaba de una manera que yo no había planificado. Mucho de lo que pasa en el disco es casualidad como pasa mucho cuando estás abierto a la improvisación y a las cosas nuevas. La Orquesta de la Comunidad de Madrid entró de casualidad y es el centro del disco. Íbamos a hacer una sola canción con Fernando Velázquez (quien dirigió a la ORCAM) maravilloso compositor y arreglador con el que trabajamos, y la orquesta acabó estando creo que en seis o siete canciones, porque se le liberaron tres, me los ofrecieron y dije sí, esos son los colores de las alas de la mariposa. -Hablando de eso tengo una canción que habla justo del comienzo de la biodiversidad, que es la primera canción del nuevo disco: “El plan maestro”. Alejandra Melfo es la coautora de esa canción y de “Despedir a los glaciares” (del disco anterior “Salvavidas de hielo”). Hay una canción para tu esposa, en otra cantan tus hijos pequeños, el mayor Pablo produce y escribe, hay una canción para tu madre ¿Cómo decantó todo esto? Todos nos dimos cuenta de lo importante que era abrazar a una persona, el olor de otra persona, y nos dio mucho miedo el contacto de golpe, el contacto era jugarse la vida como dice la canción “Tocarte” y hablo del contacto en todas sus variantes. Es un disco con mucho amor filial, amor a la madre, amor a la compañera, amor al arte, a la profesión de uno, a la naturaleza. Es una manera de juntos homenajear a la abuela, de cerrar un círculo, de despedir y de cerrar un disco también, claro. Hay muchas canciones de recomenzar en el disco. No sé si tu concepto en relación a eso cambió con los años, porque siempre venís hablando de que las canciones pueden sanar y sé que al principio pensabas una cosa y fuiste entendiendo otra cosa. En ese sentido igual que la hoja en blanco y el vacío creativo que aparece predominantemente en el diseño de la portada del disco. Yo personalmente conozco mucho menos de lo que quisiera pero soy un enamorado de lo que conozco, de su historia, del guaraní, de la historia del guaraní porque Paraguay es el primer país que tiene una lengua precolombina como lengua oficial, el rol que ocupa dentro de la cultura, dentro de las emociones de la gente, la singularidad que tiene Paraguay con respecto a todos los países de la región, además es el país Agustín Barrios “Mangoré” que es mi compositor favorito de Paraguay… “Rohayhu”. ...[Leer más]