El universo sonoro de Martín Ortega - Música - ABC Color

Martín Ortega tenía una infancia tranquila, apacible y divertida en su Coronel Oviedo natal. Hice amigos con quienes podía tocar, profundicé en la música paraguaya”, dice sobre sus inicios. Verle tocar era impresionante”, explica el músico, quien empezó también a descubrir otras referencias entre Berta Rojas y Juan Cancio Barreto. “Con Panchi me adentré en el requinto y en la música popular latinoamericana. “No sabía tampoco cómo hacer, acá no había una universidad de música. Eso lo obligó a dejar un tiempo la guitarra netamente clásica y retomó la ejecución con púa, algo que aprendió en sus inicios con Panchi Duarte. Si bien la distonía focal continúa, porque el tratamiento es costoso e implica dejar de tocar, Martín tomó este hecho para concentrarse con detenimiento en disfrutar de la música. Incluso, supo aprovechar lo que le sucedió, pues mezcló en sus composiciones el lenguaje de guitarra clásica con la primera escuela que tuvo, de guitarra popular con púa. Él venía de la escuela del choro e incluso de la música española y yo con mis conceptos de lo que sería la música paraguaya con un componente más contemporáneo”, detalla. A mí me encanta la música tradicional, los conjuntos folclóricos, la polca jahe’o. Pu Asy y la nostalgia Para Martín, su nuevo álbum “Pu Asy”, impulsado por Panchi Duarte, en parte tuvo esa intención de traer al repertorio de guitarra solista esas polcas jahe’o. Ortega veía que en la guitarra solista instrumental no había tanto repertorio paraguayo si no eran obras de Mangoré que “son difíciles de tocar”. A la hora de pensar qué lo motivó a crear esta obra discográfica, piensa que tuvo la intención de mostrar esa música paraguaya más “melancólica o trágica”. “Quería explorar más ese lado, porque la música paraguaya no es todo kyre’y como se piensa, no es todo alegría. Recuerdo cómo la guarania surgió para expresar ese lado melancólico del Paraguay y pensé en profundizar ese concepto, por eso mi música en su mayoría está en tonalidades menores”. “A ella la música le transmitía ese sonido quejumbroso, angustioso”. Todo esto prendió en él al darse cuenta también “que se estaba dejando de lado esto, porque no es comercial hacer música triste y por ese lado quería aportar”, refiere. Lea más: El desafío y placer de vivir la música Martín piensa en la composición como algo “muy intuitivo”. Además está la falta de recepción por parte de un público que no hay tanto para la música instrumental. Pero uno hace esto porque le gusta, no sabés qué va a pasar pero necesitás expresarte”, explica el músico quien también ejerce la docencia de guitarra. ...[Leer más]